中国城市发展已进入“存量更新为主”的新阶段，城市更新慢慢的变成了城市可持续发展的必然选择。基于此背景，分享不一样的精彩案例，为大家提供借鉴与参考。
04. 串联家与城市的“口袋式网络”｜上海徐汇区田林东路街道公共空间提升设计
每一座城市都将不可避免的老去，无论它曾经经历过怎样的繁华。繁华落尽后的衰颓总让人唏嘘。但人类对于文明总是不忍遗弃，于是，几番沉浮，几番砥砺，唏嘘中又会渐渐开出花来。一阳来复，城市重新复苏，繁华以新的面目归来，根还在这片故土。
三千年的成都城，就是这样经历繁华沉浮，一次次从时代的变迁中扎下根去，开出花来。猛追湾，这个成都五六十年代盛极一时的繁华工业区，在千禧年后也逐渐老去，衰颓到唏嘘。所幸，成都是这样一个有着极深生命自觉的城市，经过各方努力，猛追湾又鲜活了起来，带着新生代的鲜亮色彩，带着灿然明艳的历史，和千年不绝的烟火气。
项目现状项目位于成都市成华区锦江沿岸，是成华区连接中心城区的门户地段。上世纪五六十年代，在社会主义工业化的浪潮中，各种大型的国有企业在此兴建厂房和宿舍，让猛追湾片区迅速热闹兴旺起来。2000年以后，随着传统工业的衰落，这个城区也渐渐变得老旧破败。2018年，成华区政府启动了猛追湾片区的城市升级改造工程，计划从城市形象，产业转型，人文环境，经济复苏等各方面全面提档。
设计从功能入手，从文化着眼，通过对于空间结构及场地文脉的梳理，借助创新的设计语言，现代科技互动技术，实现场地过去与现在的对话，打造一个串联起场所的历史记忆，充满了清晰的成都味道，又极具时尚开放与生机活力的城市空间。让原住民及周边市民有更美好的生活空间，也不断吸引商户入驻，游客到访，形成一个新的旅游目的地。
滨河路段为了扩大人行空间，降低整个区域的流通速度，为人的停留及商业活力带来更多机会，设计将路幅7米的机动车道变成4米宽自行车道，同时通过对新元素植入创造视觉甚至触感体验。与此同时，对绿化带进行了仔细的梳理，保留长势旺盛的大乔木，取消原有的绿化围拦，分段落拆除部分灌木及地被，一部分还原成能进入的林下休闲平台，一部分种植成品质丰富色彩多姿的林下花境。
整个500米长的滨河沿线个功能各异的休闲平台，形成了一个内容丰富形式多元的生活空间带。重新梳理后，滨河步道与临街商业之间有了更多的流通感，桌椅等休闲设施也变得丰富多样。
1988，成都光明器材厂光学玻璃产销量居全球同行业第一。这段曾经的历史为场所带来了了有趣的灵感——设计在一片“光明之墙”上用镶嵌着由不同光学玻璃制成的凹透镜、凸透镜、棱镜和反射镜等，制造出一系列人景互动的机会，那些记忆着辉煌历史的光学玻璃在这里与新的市井生活融为一体。
滨水的休闲生活，本就是成都这个休闲之都的典型生活场景，作为老成都的重要场所的猛追湾当然必须是休闲生活的大舞台，老成都人的闲散、安逸在这里得到安放，设计还力图为这里注入更多活力，吸引新生代的到访。通过夜间灯光的设计和新型材料的使用，夜晚的场景不仅炫彩缤纷还充满互动的乐趣。
在夜晚，滨河自行车道上的地面灯带随着自行车的经过亮出不同的色彩，增加了夜间骑行的乐趣。每一处休闲平台都有夜间灯光的互动，吸引更多人来到河边玩耍休闲。
猛追湾项目的整体改造完善文创及互联网产业链条，带动产业良性发展改善猛追湾居住及旅游环境，也创造了更多的高品质服务类就业岗位，增加了旅游收入。植被的梳理，让植物有了更充裕的生长空间。平台的打开，临街的市井生活与滨江的紧密联系，视线通廊让锦江两岸的景色相互交融。通过对原有城市空间脉络、生态基底的梳理，应用现代时尚的设计语言和新技术，将原本失活的空间重新焕醒，让当地市民能够开心的生活在这里，也成为青少年、年轻人的崭新目的地。整个街区的焕新也为城市形象、产业转型、经济复苏带来了新的机遇和价值。
设计团队：李卉 李彦萨 田乐 陈奥男 侯茂江 李丹丹 陈成 江俊锋 张俊杰 隆波 李苗 胡小梅
这是一个由万州老城区政府主导的项目，万州作为一个很典型的山地城市，在城市的老城区里面存在着很多地势拉的很窄、很高，生活界面也很破败杂乱的老街巷，这些老街巷空间正在失去它原本的生活氛围，正在变得死寂沉闷，居民也在逐渐流失。政府很迫切的希望找到一个街巷更新的切入口，为打开万州城市旧改更新的局面，提供一个有效的示范。
而本次改造的场地，正是一个很好的契机，它处在城市新与旧空间的一个交界面上，前靠新商业，背靠着一片老旧的街巷居民区，对于整个老城区来说，它是一个很小的点，但这个“点式” 街巷微空间，联系着上下半城，联系着现代街区与老旧生活区，联系着母城的过往，我们设计希望尊重现有巷道肌理与风貌，实现传统与新兴业态融合共生。通过“点式”街巷的改造，促进城市的有机微更新，产生网络化触发效应，促使社会资源共同参与的主动改造。
用时尚的元素，在老旧的街区上搭建起与年轻人互动的桥梁，同时保留场地的时间属性，让新与旧，时尚与复古在这里碰撞，交织，让每一位外来者与原始居民都能找到更好的归属，形成一种更好的生活状态。
对于场地的使用，我们既要服务于周边居民，又不只是服务于周边的居民。周边居民对场地的生活需求，如何在更新中既能被得到满足还能让空间得到提升？同时，如何让年轻的群体愿意走进这个原本消极的空间里来？这是我们所面临的具体挑战。
基于”猛追湾“项目的沉淀，咱们进行了多维度的文化叠加，解决和提升本地市民的生活需求，并且适当的引入了网红业态，吸引时尚年轻花钱的那群人。它的成功让我们认识到，城市更新首先要立足于场地本身，尽可能的保留住场地基底，服务于本地市民生活活动，并且合理适当的商业运营，引进更多年轻载体和鲜活的力量，才能从根本上活络老街。
设计基于现状出发，保留了大量老的基底，对场地原本结构、树木保留，进行重新解读与包装，围绕现有的黄葛树打造月光剧场，城市书屋和览书一隅等空间。将原本杂乱的、消极的空间进行新的诠释。不仅满足原有居民的生活功能，服务于本地市民生活活动。还增加更多可能性的场地功能，以吧台和坐凳的形式，呈现室外书吧这样的小空间及外摆空间，提高空间的利用率，为人们提供停留、交谈、活动的休闲平台。让本地居民在这个空间里唤起记忆，延续他们原有的生活方式同时满足更多年轻人的审美喜好。通过设计的手法进行升级的同时，让整体空间更富有层次，变成一个积极性，包容性，多元化的空间，在延续原有居民生活方式的同时，能够吸纳更多年轻人进入空间。
把原有的，不能动的防滑桩和用混泥土浇筑的沼气池，以及很多杂乱的管线，在立面上采用铝板包的手法，使其变成类似于穿孔板形式的剧场文化墙。
旧城改造的成功与否和招商运营起着很大的联系，改造能解决一些问题，但合理的商业运营与植入，才能真正的使改造过后的空间不再是死寂的空间，才会让整体的空间体系变得活灵活现，才会有更多的人群参与进来。项目有别于常见的老街商业形式，以点状存在的商业业态，代替片状的底商模式，对场地进行整体的梳理，对于部分临街建筑做改造与重建，打造网红咖啡店，引入更多年轻载体，推动地摊儿经济等，为街区注入鲜活的力量，带动老街氛围，从而吸引年轻群体进入空间，激发社区活力，活络老街。
结合场地打造灵活市集，预留足量空间，满足特定时节的市集、营销展示等活动需求。带动老街的地摊儿经济，置入新的时尚业态，吸引更加多的年轻人来使用，为街巷注入互动性和时尚性的活力体验。
除了延续生活在这一个地区的居民本身的生活文化，设计把场地本身承载着记忆的东西被完整的保留下来。在场地置入城市记忆，通过景观的手法，将万州港过去的记忆文化载体，演变成我们的景观墙体、景观装置等景观元素。让居民和游客走到这个空间的时候都可以跟场地产生共鸣，成为连接生活和文化的记忆纽带。
在入口空间用虚影的格网设计了拱门，作为进入老街的起点。这个梭影之门由30万根钢丝组成，选用纯洁、超脱凡尘的白色，以包容的姿态，轻盈的形式凝集居民与游客，也在夜晚点亮了万巷的深处，作为上下半城的联系入口，越过这时空门洞，回望“那些年”万州区的文化轨迹，展现着母城过往的生活百
以多重文化记忆的载体，参数化的形式与镂空钢板景墙的设计，当人们远看的时候利用反射能够正常的看到过去老城的风貌，以前的万州港、西山钟楼的繁荣景象，增加了文化渊源，唤起人们对万州过去的记忆
设计首先从空间和界面上去规避和提升环境脏乱差的视觉形象，临街老旧的危房，基于成本的考虑，做了拆除，以同面积同位置做恢复，改建成一个小体量的商业建筑，通过对建筑切角，延续古树的生长路径；并对临街的居民住宅进行代建，尊重原住民的生活方式，对建筑外立面进行了最大限度的保留，局部做饰面改造。
设计团队：李卉 李彦萨 田乐 李丹丹 侯茂江 王璐 潘宇杰 李理 童征 石雪婷 李超 欧梁薛 张书桢 姚淞骅 张宗果 俞正伟 汪晓卫
水石的城市再生设计在街区更新的实践中，坚持从独特的视角看待习以为常的环境，以场景的塑造引导人们从理念到行为变化。在上海市徐汇区乐山新村的街区更新中，我们又一次实践了对中心城区道路空间的“反思”，在徐家汇地区的版图中实践了多个“十五分钟生活圈”街道要素改造的范本。
在与街道及区委有关部门的讨论中，我们得知了乐山社区成长的契机：随着徐家汇的建设向着世界一流的CBD中心发展，其毗邻社区的人口结构正在发生明显的变化，更多企业与商业的入驻带来大量年轻的工作人群与到访游客，乐山路将迅速成为服务于徐家汇的综合型服务性街道，这里需要兼顾社区内与社区外的人群需求，需要补充与周边城市发展相匹配的服务、商业、与场地配套，打造更有品质的城市公共生活形态与空间。
我们首先从规划的视角梳理了乐山社区需要将“烟火”与“时尚”融合，将“便捷”与“绿色”结合，将“关爱”与“自治”的更新定位，提出与徐家汇文化相匹配的街道场地策划，和与开放型城市生活相关的场景设计。在具体的景观与建筑场景设计层面，场地的局促性和一些顽固性使用方式的反思触发了我们对街道有限空间改造方式的思考，通过多时段对行为的观察、与不同人群的交流、以及与街道业主的讨论，我们用批判性的方式提出了对不同街道元素的改造方案。
街道是乐山社区最重要的公共空间，从早到晚这里都有熙攘的人流。我们大家都希望改造后的街景是真正“可以被阅读的街道”，所以在设计上更重视场景的打造与街区文化内涵的植入。
另一种“阅读街道”的体验是通过对街区文化的表现来实现的。我们在定案之初，就与街道共同策划了”街区美术馆“的想法：通过把与徐家汇发展相关的人文资料以图文并茂的方式呈现在街区的各个节点与慢行动线上。这其中包含了多个以徐家汇地区的艺术、名人、儿童画为主题的创作，还有一组由六十多块展板构成的”海派之源“人文展墙。
乐山街区的路网形态很特殊，不等边的街区内有一组内环道在三个不同方向上与周边的道路相连。这种多折的道路可以让机动车在驶入社区后自然降速，加上道路两侧的绿荫，尤其适合作为漫步道使用。然而在改造前，乐山街区的道路上很少有慢跑者。我们从居委会那里了解到，除了街上的违章停车、人车混行等因素外，在好几处街角上还常会有让人头疼的不文明大小便发生。
在社区规划师与交通顾问的建议下，街道启用了新的管理措施限制街边停车的数量。而我们则提出了打开每个街角，将视线隐蔽的角落变成公共交流场所的想法，让更多的眼睛关注到这里，就能减少不文明行为的发生。
公交车26路的终点站坐落在乐山街区的南侧入口上。改造前的车站就已经肩负了多项职能：它在设点之初是用来解决乐山住区周边居民出行困难的，但限于当时场地的局限，所以在路口紧凑的空间中加盖了车站。多年来，车站利用并不宽裕的场地条件为司机与周边环卫工人提供午休的服务，还在不久前升级为电动巴士车的充电站。但出于先天条件的不足，原有的候车区常年从始至终保持着封闭低矮的状态，等候空间不舒适，更成为不文明行为的集中点。
我们曾经把中国很多高密度的老街区与国外一些著名的街区做对比，很多国内的街区在空间密度、市井生活丰富度上很有特点。但是在空间的视觉感受上，则相差甚远。水石设计对上海大部分的老旧小区进行色彩的数据化分析，得到的结论是：在硬景部分，建筑物的材质与地面材质因年代的原因而显沉闷与混杂；在软景部分，绿度通常所占比例较低，且以几类常见树种为主，层次少；在配景部分，则是争奇斗艳式的店招，以鲜艳大字见常。这种组合显得生硬而缺少亲切感，且成为大部分老小区的通病。
我们对乐山街区色彩调整的目标是希望赋予它属地化的特征，更具有年轻与不同绿色层次的活力。首先是选择了几组代表性的低层商铺区域，通过对立面与地面材质的调整，形成街道近人尺度视觉主导色彩的变化。结合徐家汇主题色红砖的运用，我们用两种不同质感的面砖进行组合拼贴，形成具有层次与韵律感的立面效果。同时在小区外墙、学校外墙的部分分别运用同一主题下不一样的材质的砖色材料，将整体近人尺度部分的底色整体调暖。在小区围墙的处理上，我们把原先琉璃砖的墙头改造成可盛纳绿植的花槽，把垂兰吊在墙头之上，增加街道的垂直绿度。
如图如同修复一幅画一般，各个团队细心地从街区场景中剔除一些颜色，又加入另一些颜色。在反复到现场的采样与比对中，为建筑与街道退去沧桑，展现出更有层次的韵味与活力。对比改造前后，仍然是人们熟悉的街道，却更多了一份秩序与活力。
“如果让更多的消极角落变成居民能频繁使用的日常景观，那就能一举两得得让街区更新引导更积极的公共空间秩序。”
项目所在的田林街道，是上海首批“十五分钟生活圈”的示范街区。水石设计在2019年完成了田林路沿街商业界面的提升改造之后，又参与了田林东路的街道空间更新。在田林路向东1.5公里的延申段上，集合了田林新村多个建成于不同年代且具有不一样空间特点的住区与商办楼宇，由此产生了丰富多变的街道界面和很多口袋型场地。在改造之前，这些不规则形状的街边场地大部分被各种非正规的方式占领，或是不合理的停车、或是杂物的堆放、或是不可进入的灌木丛。水石设计与田林街道从挖掘田林社区特点出发，围绕如何改造这些口袋空间为课题，将解决现有矛盾与创造服务于社区生活的新场所结合，在田林东路上实践了一些列“新社区空间”的改造。
参照调研的多个方面数据显示，在田林东路路段住区的常住人口中，有接近四分之一是60岁以上的老人，还有不少因为地区的教育资源而搬到这里的核心家庭。而对于田林新村来说，这里的公共场地却尤其缺乏，当我们正真看到社区居民常在田林路上改造的小区出入口聚集与聊天，我们就想到进一步利用田林东路两侧的场地条件为社区的老人与孩子创造更多的户外活动场地。
在与居民的交流中，我们还发现文艺氛围是田林社区生活的一大特色。早期入住田林东路新村的居民很多具有从事技术或文艺创作工作的背景，社区的很多居民喜爱表演，社区活动中心前的广场上常有居民自发的表演。与此同时，艺术与科技创作是田林社区孩子们课余生活的重要主题。田林社区的很多学校里都保藏了许多孩子们的作品，我们就在思考，街区更新是否能把这些社区生活中的亮点放到街道的展示界面上。
我们希望能够通过对街道角落与基础设施空间的景观改造来改变人们使用道路的方式，为社区打造更安全、便捷的慢行系统。我们收集了居民对这些场地使用的各种投诉与建议，并在坚持数周的反复现场调研后，找出了近十个不同的街边口袋。他们大部分只有20至50平方米，但通过精细化的设计被转变为对街区生活有非消极作用的节点。
田林东路两侧集中了很多形态丰富的商铺与社区服务设施，在对多个点位的改造中，我们从街道视觉秩序出发，调整建筑立面材质、色彩与店招的秩序，在保持建筑丰富的风貌的同时又为具有烟火气的街道刻画出一个个得体大方的立面表情。
我们将大大小小约十个灰色角落改造成服务于居民的口袋型绿地或设施，为临近的居民与商户补充了服务功能和交流场所，也为街区带来了更多充满了许多活力的公共生活场景。所有口袋以日常景观的方式参与了社区的治理，通过经济而可持续的材料创造可持续发展的环境。更重要的是以丰富的街道活动与空间联系把社区与周边城区做更紧密地联系，积极展现基于共享与理解的社区文化。既有烟火，又有秩序，更有人情味，让老旧小区的活力持续助推城市的发展。
华西坝大学路位于成都市府南河畔历史背景和文化区，是著名的华西大学校门前的重要道路，街区周边业态功能丰富，曾经见证了中国西部的医学圣殿、最重要的大学之一——华西大学的发展。大学路原是一条普通的单向双车道，两旁梧桐树病病殃殃，店铺破败，缺乏生机，百年名校的锋芒被隐藏于此。
华西坝大学路城市微更新项目成功地通过一条“生长的街道”重新焕发老成都记忆中的华西坝街巷活力，保护了周边居民的生活状态，用现代的设计手法发掘华西大学的悠久历史，尊重融贯周边中西风格的历史建筑群落，将大学路重新打造成一条一直在生长的街道博物馆。景观设计探索出了一套独特的、专属于华西坝的地域“创新方式”：用“时光之河”有序地串联起场地空间节点，充分的利用毫无用处的街巷边角地，通过植被保留、历史激活与活动融入赋能街巷空间，为居民、教师、学生等不一样的使用人群提供更公共活动场所，同时满足游客了解历史、参观游览的目的性需求。在梳理公共空间秩序的同时，让这条一直在生长的街道形成新与旧的氛围，为华西坝社区注入文化动力。
景观设计通过史料研究，对街巷空间进行重新梳理，将建筑与教育、历史与思想、人文与时间用现代的设计语言融汇在一条“时光之河”时间轴之中，将一系列的历史线索和街巷边角空间（如门户广场、博物馆等）结合利用，透过具有历史厚重感与现代感的细节与材料，发掘成都的历史记忆与生活味道。形态变化的“时光之河”有序地串联起场地空间内的重要节点，包括门户广场、纪念广场、展览客厅、市集客厅、华西坝历史地图、自由会客厅、围墙博物馆等。
空间节点设计关注对街巷边角空间的再利用。源自华西大学钟楼下的荷塘的抽象水景为“时光之河”的出发点，所有华西大学的历经百年的历史元素、故事、老照片被藏于水下，按时间顺序沿河徐徐流淌。渐渐的，“时光之河”变为地面的铺装，最后将被定格在华西大学老建筑的立面前。沿着“时光之河”，拆除校园原本的实体围墙，代以虚实间隔的砖墙与玻璃围墙，透过玻璃上篆的刻历史信息，独特的历史建筑若隐若现。
穿过古树花园是历史街区，由古老的梧桐树和商业建筑改造围合形成一个安全的步行空间，车行、慢行与人行系统互不干扰。诸多历史记忆和细节都藏于道路之间，绿化、座椅、斑马线等。为了烘托华西大学的校门，华西坝的历史照片与铺装在这个地方进行了结合，在满足车行的同时也形成整个街道的视觉中心。
围墙博物馆是独特的城市停留点，我们创造了一系列的灰空间和休息空间。在劝学花园，瓦片与绿化渐变过渡，满足绿化率的同时也将华西坝的记忆带回了街巷一隅。
焕然一新的华西坝大学路是一次成功的城市微更新实践，已初现百年华西坝的历史与辉煌。景观设计从公共领域（Public realm）的角度解决大学重要道路的交通性与功能性问题，利用边角地，重塑街巷生态。随着街道边见证历史的梧桐树的复生，一个藏在历史深处的老街在现代景观语言下被唤醒、被激活，关于成都、关于华西大学，所有的历史记忆和文化骄傲都得到了留存。
作为福州的文化地标，烟台山曾经是殖民区，中西方文化在这里交融，繁盛一时。汇聚了17国领事馆，33家洋行、8座教堂、3家教会医院、11所教会学校，是福州版的“万国建筑博物馆”，更是凝固的中国近现代史。建国后这里逐渐变成了一个荒废的区域，曾经的美国领事馆也废弃成为仓库。随着城市的更新，万科打算将这里改造成为烟台山城市历史博物馆以及仓前九里的展示区。在设计之初，最大的问题是如何设计一个完全融入当地历史背景和文化的景观。同时，新的烟台山要如何面向公众，如何让当地居民与游客共同分享场地也是一个一定要解决的难题。我们始终相信复兴烟台山应该用一种更加自然，与生俱来的设计方法，在修复和翻新旧貌的同时，应把设计本身藏起来，只沉浸在整个场所营造之中。
为了设计一个和场地精神契合的景观，我们借鉴了美国折衷主义时期的语言，在均衡与秩序中重塑历史。中轴对称，几何切割的语言不仅回应了建筑风格，也奠定了整个设计古典的基调。同时我们还原了历史照片中的大量细节，使珍贵的人文记忆被保留在场地之中。
我们查阅了场地的县志，了解到在烟台山殖民前曾被叫做梅花坞。梅花成为了故事线索，我们用不同的设计形态去诠释它，有的化为铺装肌理，有的化为水景喷泉，有的化为灯具小品等。梅花图案的运用为场地注入了新的灵魂，带回场地记忆的同时又给人全新的感受。
在场地的拆迁中，大量的老建筑材料被保留了下来。我们保留石阶交错的有机感，虎皮石斜垒成为挡土墙，瓦片变成了透光的花窗，砖块变成了场地的种植钵。我们用当地的工艺和最质朴的手法处理这些材料，展示其本身的肌理与气质。新老材料的结合将场地和历史和紧密联系在了一。
我们保留了场地所有的大乔木并让新的设计与它们对话。石墙的缝隙给野生蕨类和花草生长的机会，阶梯旁花草在麻石种植钵中生长，藤蔓从砖瓦的缝隙中渗透出来。原生植物的种植营造出生机诗意的场景氛围，使新的景观与烟台山和谐共生。
对于仓前九里的景观设计，我们从场地与城市的关系出发，手法是克制的，使每个设计元素恰到好处的存在于整个历史空间的叙事中，置身其中甚至有一种穿越感。在狭长的线性空间中出现一系列舒适的小场所，或是外摆休憩区或是公共空间，在步移景异的上山过程中人类能很好的与他人与环境互动。
仓前九里的建成，是荒废的场所通过景观的方式修缮和复兴的尝试，人们在穿行在场地中感受时间，历史和文化。我们秉持对场所与历史的尊重，挖掘和创造美，续写烟台山的场所文脉。
设计团队：李中伟 林楠 徐捷 周建 樊彧菲 张家茜 李秀娟 顾双双 秦超 李立 刘慧倩 吴静宇 黄诗琪
住房和城乡建设部关于在实施城市更新行动中防止大拆大建问题的通知中提出“全力保留城市记忆，探索可持续更新模式”。鼓励推动由“开发方式”向“经营模式”转变，探索政府引导、市场运作、公众参与的城市更新可持续模式。
很多城市更新项目没有提前谋划产业和后期运营，也没有预先来投资收益分析。往往在建造完成后难以找到比较合适的运营主体，没办法实现投资回收和产业升级。
CBC建筑中心以“策划先行、运营前置、规划引领、设计定制、持续熬制”二十字工作方针，在榆林古城大街及13个店铺改造项目中，做到空间更新和产业需求无缝对接，注重前期运营意识，高效精准把控项目定位及功能，提前在策划阶段解决改造工程落地后的招商运营问题，盘活城市功能，打造城市更新的可持续发展模式。
榆林市榆阳区委、区政府与CBC建筑中心（都市更新（北京）控股集团）共同发起“相约榆林·对话古城”榆林古城更新计划，榆林大街改造项目是古城更新计划的一个重要部分。此次榆林古城更新计划大师工作营，由都市更新集团董事长、CBC建筑中心主任彭礼孝担任总策划。
CBC邀请北京国际设计周策划总监曾辉作为总策展人，主办“中国榆林·非遗之城大展”，通过“以展代招、以展代建”的方式，选点榆林古城大街13家沿街店铺，引进来自全国和榆林当地的20余家非遗传承人及品牌入驻。通过非遗之城大展事件，推动大街商业业态招商，制造文化经济效应及聚集效应，不断吸引设计、文化、艺术从业人群，强化榆林古城的文化IP，打造有全国影响力的非遗之城品牌。
同时CBC还邀请了上海交通大学设计实践院院长张海翱，天津大学建筑学院院长孔宇航，HHDFUN事务所合伙人、主持建筑师王振飞、王鹿鸣等建筑师就榆林古城大街及店铺改造项目展开集群设计。以针灸式建筑节点改造，通过空间设计与业态植入，创作具有创造性、引领性的文化商业空间。
榆林古城是我国国家级历史背景和文化名城，也是远近闻名的“非遗之乡”，拥有民歌、秧歌、小曲、唢呐、说书、石雕、腰鼓、剪纸、泥塑等数百项丰富多彩的非物质文化遗产。
过去的榆林古城大街南崇文、北尚武，从文昌阁到鼓楼，每一段的文化渊源、民风民俗都不完全一样。如今整条大街建筑外观整齐划一，风貌却显单调乏味。古城大街南北贯通，长达2.5公里左右，为单一线型空间；整条大街由相同的景观元素串联，树池、座椅均质化布局，缺少趣味活动空间节点。
城市更新项目从开始立项到后期运营，要经历漫长的过程，涉及到策划、规划、设计、建造、运营等多个环节。传统操盘模式是切断式的，各个专业之间相互割裂，缺乏交流与协作，最终往往难以达成理想的效果。有的项目设计很出色，但是缺乏后期运营而最终走向衰落。有的项目商业收入可观，但是破坏了当地的历史文脉。
CBC的城市更新操盘模式——大师工作营有别于传统背对背式的操盘模式，创新性地将城市更新过程中涉及的各个专业以一种面对面的方式联系在一起，把后续的很多要素提前，形成一个大师工作团队，在整个推进过程中，动态地陪伴项目成长。
策划团队通过对榆林古城深入的调研和梳理，形成了以产业、运营为先导的多图层、全要素、可实施的空间蓝图和实施策划项目布局图。
285-283号毗邻文昌阁，面宽四间，空间功能定位为咖啡厅和设计师集合店。
设计将两个点位通盘考虑。通过改变“景框”的尺寸，设置了吧台，阶梯，入口，和橱窗。台阶在室外作为不同高度的平台，希望可以吸引咖啡厅的人流驻足和休息，创造一种阶梯式的外摆空间，人类能在此享用饮品的同时，休息且欣赏大街和文昌阁街景，希望给南大街营造互动和活力的氛围。
室内部分结合现有楼梯设置了三层展示平台，人类能在拾级而上的过程中行走在展品中间。室内展柜的设计运用了名为“disection”的数学知识，通过三角形和长方形的变换，实现了由“内”到“外”的转化，为各种不同展品提供不同的陈设方式。
非遗集合店面展出了11位主理人打造的非遗品牌，包括德化“中国白瓷”、景德镇浅塘新宋瓷艺术展、“成盐漆作”漆艺展、子荷漆艺展、成都嘉鹿西烘培、桃木小狮子、榆阳柳编、陕北石雕、剪纸、瓷盘画、泥塑等多样精品工艺。
郑国翠剪纸工作室成立于2011年，主创郑国翠多年来悉心钻研剪纸，作品自成一家。她所剪的传统团花独具特色，不仅能剪出很多质朴醇厚的传统团花，传承她母亲的桃转更是团花一绝。凭借多年来的用心传承和精心创作，她剪出上千幅剪纸作品，包含生肖、团花、信天游、陕北民俗风情，单色、套色剪纸作品等，并多次荣获各项奖励。
157号店铺是以手作文创的店面空间。店铺立面以木材为主，通过可折叠开合的窗户实现通透的室内外空间，店招采用轻质的布艺材质，方便展览后期更换。室内空间通过由吊顶悬挂的圆盘形成悬浮的空间展示效果，圆盘上放置轻质的文创产品，形成大珠小珠落玉盘的空间体验。同时通过狭长的圆盘，形成室内流动的空间体验，打破原有狭窄的方形布局。
作品以“传承”为主题，旨在发扬非物质文化遗产和古时候流传下来的优良历史传统文化。武昌首义学院艺术设计学院鼓励学生将传统技艺与现代艺术相结合，打造出展现兼具历史文化与现代美学的文创作品。以活字印刷术、古代丝绸之路、郑和下西洋以及兵马俑、长城、京剧脸谱和马踏飞燕等文化元素，运用现代创意设计的方法对中国传统纹样进行创造性的呈现，实现对民间传统文化的现代继承。
143号店铺设计源于以陶艺与茶室相结合的禅意空间，通过自然材料与有机木材的结合形成静谧惬意的饮茶空间，用木材、石板、石子和陶器等不同材料的共同作用，展现陶艺饮茶文化。
店铺立面以木材为主，通过可折叠开合的窗户实现通透的室内外空间，店招采用轻质的布艺材质，方便展览后期更换。室内空间通过一个狭长的走廊连接2个饮茶空间。狭长走廊侧边是陶艺制品的展示架，走廊用汀步和石子的方式形成自然质朴的空间感受。茶室空间采用榻榻米的形式布置。
榆林古城大街和13家店铺改造项目的成功落地运营，推动了传统非遗文化在地活化，与现代生活相融合，带动城市相关文化产业的创新与发展。
随着“相约榆林·对话古城”计划的推进，榆林古城再现了明清卫城的历史风貌和商贸驼城的繁华盛景，越来越多游客来到古城，品味榆林丰富的历史背景和文化，来自全国范围内的非遗人、文创者也汇聚到这里工作和生活，让古城的市井烟火延续下去。这里的改变还在继续，未来的榆林将成为“宜居、宜业、宜游”的活力古城，成为驱动榆林城市转变发展方式与经济转型的重要力量。
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